- 1 विदेशी मुद्रा व्यापार अकादमी - विदेशी मुद्रा का परिचय - अल्फियो बार्डोला - विदेशी मुद्रा की शुरूआत - एंड्रिया कास्टिग्लिओन - ग्रीन फाइनेंस के लिए ग्रीन यूनिमाइंस - एंटोनियो बर्नार्डो - व्यापार के दौरान विश्लेषण करने के लिए विश्लेषण तकनीक का व्यापार - बिल विलियम्स - ट्रेडिंग अराजकता - ब्रेट स्टीनबर्गर - व्यापारियों के प्रदर्शन में वृद्धि - ब्रेट स्टीनबर्गर - व्यापार के मनोविज्ञान - ब्रायन ट्रेसी - अबीटिडिनी दा एक मिलियन - गुड़िया का व्यापार - उचित प्रबंधन - कैसीओपैया व्यापार - एक प्रवृत्ति की स्थिति की जांच करें - कैसीओपैया व्यापार - एक प्रवृत्ति की स्थिति में चलें - कैसीओपैया व्यापार - डिज़िशन सलले डायवरजेन्ज़ - कैसीओपैया व्यापार - कस्टडी डेल सेक्यूस ब्रेकआउट - कैसीओपैया ट्रेडिंग - डोडीसी पन्ती में आई पैसे प्रबंधन - कैसीओपैया व्यापार - कमजैले डेल व्यापार - कैसीओपैया ट्रेडिंग - मेडाडो डाय ट्रेडिंग फॉर मैरपेटो डेल फॉरेक्स - कैसिपोए व्यापार - ट्रेंड स्टैबिलिटो - डेनियल पोंज़िनीबीबी - ट्रेडिंग एसयूएल फॉरेक्स - डे ट्रेडिंग बिजनेस - में ट्रेडिंग मन - डॉन एल बेकर - प्राइस एक्शन - डगलस, 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डि ट्रेडिंग - जो रॉस - मिनट से ट्रेडिंग - जो रॉस - ट्रेडिंग स्प्रेड और सीजनल - जॉन जे मर्फी - अनलिसिस टेकनिका देई मर्काती फिनानजियारी (सेकंड एडिज़ोनिन) - जॉन जे मर्फी - इंटर मार्केट तकनीकी विश्लेषण - जॉन एल पर्सन - धुरी बिन्दु के साथ कैंडेस्टिक चार्टिंग का इस्तेमाल करते हुए स्विंग ट्रेडिंग - कैथी लिन - डे ट्रेडिंग मुद्रा बाजार - केन मार्शल - व्यावहारिक फिबोनैचि तरीके - लैरी लेविन - भावना मुक्त व्यापार - लैरी लेविन - भावना मुक्त व्यापार के रहस्य - लैरी स्विंग - स्विंग ट्रेडिंग के लिए एक प्रामाणिक गाइड - लैरी विलियम्स - बेहतर व्यापार कैसे करें - लैरी विलियम्स - अल्पकालिक व्यापार के लिए दीर्घकालिक रहस्य - लियोनार्डो जीओआचीचिनी - स्केलिंग डायनामिको - लियोनार्डो जीओआचीचिनी - स्केलिंग - लोम्बारड वायदा - डिस्पेंसा अनलिसिस टेक्निकिका - लोरेनज़ बिएगोओली - स्ट्रिमेंटी फिननजीरिया ई अनलिसिस टीकनेका डीई मर्काटी - मैनुएल एमटी 4 - मैनुअल यूसुफ-बैकस - आर्थिक संकेतकों की पॉकेटबुक - मार्को ज़ैनेटी डैनिन - वस्तुओं में व्यापार - मार्क कुरकुरा - E123 सिस्टम - मार्क डगलस - अनुशासित व्यापारी - मार्क डगलस - क्षेत्र में ट्रेडिंग - मार्टिन जे प्रिंग - गुइडिया ऑपेराटिआ अल डे ट्रैसिंग - मार्टिन जे प्रिंग - इंवेस्टमेंट साइकोलॉजी ने एक भाग को समझाया - मार्टिंग जे प्रिंग - अनलिसिस टेक्निका डे मी मर्तिटी फिनानजियारी ) - मासीमो स्ट्रैमैन्डिनोली - प्रिंसिपी जनरल इंटेलीज टेक्निक - मॉरिज़ियो मिलानो - गुइडा सबअ्लालिसिस टेक्निक प्रिंसिपी फॉण्डैंडाली - मैक्स मेरगेथेटी - लिब्रा फॉरेक्स स्केलिंग - माइकल एस जेनकिंस - कोरसू दी एनालिसिस टेक्निका सुई सीकाली - मिशेल मैगी - इंडिकेटर ई ओसीलेटरेटरी, एडिसी ई रणनीती - मोंडोफोरेक्स - ग्वाडा अल फॉरेक्स - प्रचालनात्मक व्यापार - मैनुअले डि अनलिसिस टीकनिका - ओवेन फिट्ज़पैट्रिक - पीएनएल लिबर्टी - पीलुली ज़ेरबिनो - एक स्कूला डाय ट्रेडिंग - पहरुली ज़ेरबिनो - टेरोरिया ई प्रैटिका डेरी मर्काती फाइनेंजियारी - रीनाटो डि लोरेन्ज़ो - बोरसा को एलएनलिसि टेक्निकिया (वॉल्यूम 1) - रेनाटो डि लोरेन्ज़ो - बोरसा को एलएनलिसि टेक्निकिया (वॉल्यूम 2) - रेनाटो डी लोरेन्ज़ो - गौडग्नारे में बोर्स को एलएनलिसि टेक्निक (वॉल्यूम 3) - रेनाटो डी एल ओरेन्झो - इंडिविजुएरे i प्रवर्तक प्रति गौडग्नेंस बॉरो में - रिचर्ड एल। विस्मान - मैकेनिकल ट्रेडिंग सिस्टम - रॉबर्ट बोरोस्की - कमाल फॉरेक्स सिस्टम - रॉबर्ट हेलर - अंदरूनी दि गुरु दिमागी वॉरेन बफेट - रॉबर्टो वर्नेलोनी - टेक्नेहे दी स्केलिंग - सैम वाई क्रॉस - सब के बारे में यूएस में विदेशी मुद्रा बाजार - स्कीमा - पीए निर्णय चेकलिस्ट v2 - स्कॉटलैंड ल्यूरी - यह व्यापार आसानी से आसान है - सैनिको - विदेशी मुद्रा आसान सीप के लिए - सीनाको - मिडनाइट ट्रेडिंग - स्मोडो - कॉस लो स्क्रैपिंग - स्टीफानो कैलामीटा - माई पाई विद में बोर्सा - स्टीफन डब्ल्यू। बिगलोल - कैंडलस्टिक संकेतों और अंतरालों का उपयोग करने के लिए बड़े लाभ पैटर्न - सुसान मिलर - व्यापारियों के लिए मनी प्रबंधन जोखिम नियंत्रण - थॉमस एन। बल्कोव्स्की - चार्ट पैटर्न का विश्वकोश - दूसरा संस्करण - वान के। थारप - डिवेंटेर फाइनेंजीरियामेंट इंडिपेंडन्टी - वान के थारप - एक और सफल निवेशक बनने के लिए तनाव को कैसे नियंत्रित किया जाए - वान के थारप - मनी प्रबंधन रिपोर्ट - वॉल स्ट्रीट कूरियर - तकनीकी बाजार के संकेतकों की ई-बुक - रिक बेन्सग्नॉरर - अनलिसिस में टेस्टीना चागल मार्क की चुगल मालेजिया, निको नेव, ज़ाडा स्पै नबो बीडी। उरिट एम एनकेडी वी हवल एंडला पाब्लो पिकासो बीएसएनके एस. एन. एस. अकेले - डॉ। विल्म स्ट्रेंस्क मार्क चगॉल (1887-19 85) जेज़पोरेमू - पीबल पिकासम - नेजव्राजन्ज पोस्टोवोव svtovho आधुनिक जूता। हे केडी चुगल मेलुजे, निको नेवा, ज़ाडा एसपी नोबो बीडी। उरिट एम एनकेडी वी हवल एंडला पाब्लो पिकासो बीएसएनके एस. एन. एस. अकेले - डॉ। विल्म स्ट्रेंस्क मार्क चगॉल (1887-19 85) जेज़पोरेमू - पीबल पिकासम - नेजव्राजन्ज पोस्टोवोव svtovho आधुनिक जूता। Oba mli vedle sv bezmezn geniality spolenou i nesmrnou pracovitost a udivujc dlouhovkost - mlad पिकासो ओडीएल v dvaadevadesti a Chagall il a tvoil () जेट ओ पीटी डेल द डेल। ज़ेस्ला नेजादेटेलन मार्क चगॉल बीवी ओस्लावॉवर्न एक सीटीएन पेडेविम प्रो पेकीपॉज़िक ओब्राजोटवॉर्नॉस्ट, यूलकेव हॉवॉवस्ट स्नोवोस्ट, प्रो जेडिनिन कॉम्बिनासी क्लॉसिक मैटोलॉजी, इडोवस्को रिव बाइबिलको मिस्टीसिम, वेकोवस्सोव मैं मास्टस्की लोककथा Vytvoil vlastn rj na zemi: ozdobil svt snovmi obrazy a kyticemi kvt, zalidnil jej muzikanty, cirkusky, tanenky a dvojicemi milenc, vznejcmi से spolu s komi, कोज़माई, kohouty, krvami i andly। जीएसवीजी ग्राफिक्स टेक्निक्ट्स सिओ लिप्टू मार्क चिलगल ज़िवोलिल लिटोग्राफी। जेको जेडेन झ मला umlc क्रेल्सिल वि लिटोग्रैक्ट डेलन पीएमओ ना कमेन I z tohoto dvodu nejsou kvalitativn rozdly mezi jeho malbou a tiskem z plochy z Chagallovch barevnch litografi je jakoby ctit olejov pastznost a malsk monumentlnost। ओड आरोकू 1950 विक्केनी चिग्लोविई लिटोग्राफि ब्रवर्न टीस्कल नेजुजन्वेज एसवीटीओव लिटोग्राफ फर्नांड मोरलोट टेंटो रोल-रॉयस मेजी टिस्केई से जुप्सल डो एनएल umleck हिस्ट्रीइ स्पोल्युप्रेक स्नैड से वेमी पैंडनमी टीवीआरडीआरआई आधुनिक जूडो एक्सएक्स। stolet। वी पॉस्क रूए डे चाबॉोल, वि लिटोग्राफिक डीएलएन मोरलोट फ्र्रेस, ब्रैकेट, बॉन, बफेट, कोकाटो, डेल्वेक्स, डेरेन, ड्यूफी, अर्नस्ट, जीकोमेट्टी, लार्ज, माससन, मैटिस, मीर, पिकासो, वसालेली, वंडरिलिच ए दाल mnohobarevn litografick kozla ohromujc kulturn svt। मोरलोट वक नेबेल जेन स्क्वोल टिस्का, एले आई vhlasn nakladatel a organiztor। नेडोकैनीटेलन जेएसयू एडिटोवन सूपिसी डीएल झपकी बर्नार्ड बुफ़ा, जोआना मीर एक पबला पिकासा मेलो चगाला के साथ लिखित सूचियों के बारे में कोई टिप्पणी नहीं बाइबिल पॉज़ेलस्ट लव से स्टैला चागालॉवम सीलोइवोटिनम टीएमएटीएम। एक वी roce 1956 dokonil Chagall prci, Kterou zaal वी roce 1 9 30 में पोलैंड में एक स्क्वॉश के लिए एक अंब्रोइस Vollarda द्वारा प्रकाशित किया गया था बाइबिल के 105 लेटी, vzniklmi mezi letie 1930-55 लेप्टम वक स्ज़ीलला चगारेम टूलिक सीटीएन बारवा प्रोटो वी रोसे 1 9 56 vydal इल्लस्ट्रस के बीबीली के 30 विद्वान लिटोग्राफि (16 बेरविएनच, 12 इर्नोबलैक्ड प्लस लिटोग्राफिक ओब्का ए टाइटन स्ट्राना) हेलीओग्राफीक्की जेड बायलो विटिस्टो आई वेच 105 बाइबिलिक लेप्ट पो ओम्रोमंम स्पछु ना ट्रु एस डेंम् vylo o tyi roky pozdji pokraovn biblickch pbh: क्रेस्बी के बीबिली (डेसिन डैड ला बाइबिल)। नवंबर एल्बम तम्बूराट ऑब्ज़ोवालोो 51 पीवन्दन लीटोग्राफी (24 बेरविन्च, 26 आरोनोब्लिक प्लस लिटोग्राफिक ओब्का) कोलेकी डोप्लानिलो 9 9 हैलीग्राफी एकवारे के दनमु तात्तु ज़ेल्तिनस्ट ओब्यू ग्रेफिक्क एल्ब जेई, ई इर्नोब लिंकोव लिटोग्राफी जेएसयू व्हाटिटनी जाकू स्कीसी ना जद्नंच स्ट्रांच सेलोस्ट्रनकोव बैरव, ले एन जेडिनम लिस्टू जेएसओ डीवी लिटोग्राफि (सह संस्थापक के लिए)। डॉकोनल दक्षिणी पीटैडवेसिटी आई विस बर्नवी एनन वी टॉमटो साइकोल्लो वीजेमकोउ बेरेवर्न स्ट्रेलनी बाय मार्कम चगरेल्म vzcn साइननोनी ना सेल्क्यू 81 बाइबिलिक लिटोग्राफिच (4338) स्ट्रेल टेंटो विटेब्स्क फ्रॉन्कोज़ वीसी ने पीटी के यूसुल्न प्रिक्स, नेपोटैजे स्टडीज एनवीटीवी पेलेस्टीनी, जेरुज़लमा ए मिसा Jeho snaen se stalo zkladem k dalm vznamnm dlm s biblickmi motivy, एक जी वि लिटोग्राफि, ओलेज, नस्ट्रोप्ंच मैल्बच आई vitrch मार्क चैगॉल पो सोब जांछल ओह्रोन्नोऊ एडू व्हीलचोल डीएल नेबवल umleck होडनीट एक नेविस्लीटेलन केनी Sbratelsky vyhledvan cyklus biblickch litografi pat bez nadszky k tomu nejlepmu, सह tento bsnk sn एक lsek bhem devadesti sedmi let vytvoil। साइक्लस इल्लस्ट्रस के बिब्ली जे यूवेडन वि सूपिसू उमल्कोवा डला पॉड स्ले 117-146 (इन: फर्नांड मॉरलोॉट: लिथोग्राफ, एड। एन्ड्र सुरैर्ट 1960)। साइक्लस क्रेस्बी के बिब्ली जे यूवेडेन वी सपिपुउ उम्लोकोवा डला पॉड स्ले 230-280 (इन: फर्नांड मॉरोलॉट: लिथोग्राफ II। 1 957-19 62, एड। एंडर सुरैत 1 9 63) शैगल मार्क (एजील), 18 9 0, रस मल। पो इंप्रेसिओनिस्ट पेटक वी पेट्रोहर पील 1 9 10 डू पाए एक वीएलएनल से झी vrazn v hnut नेज़विस्ल 1 9 14 से शुक्रिया करते रस पीकेल तम विल्मु ए वी डीबीआर रेव (1 9 18) जला ve विटेब्स्कु svobodnou mal Akad। पोकर और रिलायंस कोलेक्टिव स्तम्भ प्रोलेटखो, स्टेल व स्लैब डेंंच इवॉट द्वारा क्रटर। पोटब, ज़ट्रोस्स्कॉटल पो एनकोलिक्लेटम सिले, बाय नेशप्रविन, विचारधारात्मक फंडओवन (रस्किनिज्म) 1 9 23 से लेकर वी। zpt do zp Evr। एक डो ओब्लास्टिक व्यक्तिवादी tvorby। पो पेचोड्नम पॉबोटू वि बर्लिन इजे ट्रवाले वी पई - जी वी पुलिस ओब्डोब टीवीोरोब जीव च neoby। ओसोबिटोस्ट, डानो जोहो स्लोवान एक आईडी pvodem। Pejal mnoho z sil fawvismu, कुविस्मु मैं फ्यूचरिस्मू, एले नेडव से स्पॉटाट डॉकट्रिनो। जेन कॉज़ोला स्टाइल स्टार्च रस आईकोन एक ओवुजे सी जे डेल सेल्नाका रूसो। विद्व svt jako dtskou pohdku a raduje se z toho futuristickou nevzanost: मिलेंसी वी इब्बाक, izvozci, andl, vsi, dobytek, kvtiny, id। hbitovy, ptci, एक अदलाबदली prolnaj से v Ch-ovch ओब्राज़ेज़ बेज ओहल्ड और नॉर्मन प्रोपर्क एक लॉजिक स्टवबी। अ। मिली पॅटर्न vliv na nm एक्सप्रेसिस्टिस्टी मी हंट डैडिस्टिक्क-अरारिस्टिकिस्ट विल्स ऑफ़ नॉज एनजेडेन इस्पल्स Vzna। दला: जम्मू एक वेशनीस रसको 1 911-12, रब्बन 1 9 14, वोरो बीएसएनके 1 9 15, प्रेंमेडा 1 9 15, मुजचिंत 1 9 20, डोज़रपोर्ट 1 9 24, ना ओस्लू 1 9 25, सर्कस क्विटीनी ए क्रेजीना 1 9 26. अक्रोबैट 1 9 27. - 1 9 17 नौवहन डेकोरेस के गोगोलोवी को इडोब्स्क डिवेल। वी मस्ककवि, 1 9 02 स्मारक एनएसटीएन माल्बी प्रो फ़ोयर कॉमर्नो डिव tamt। - निन इलिस्ट्रेस के गोगोलोव एमटीटीएमएम डम, के एम। अरलैंडोव ने मेटरनिट के ला फोंटेनोवम बजाके (बर्नव्न गुए)। Krom toho एल्बम rytin Mj ivot a Sedm smrtelnch hch s textem sedmi mod Spis। - एसआरवी। ईफ्रॉस-टोगनहोल्ड, मार्क सीएच 1 9 21, मोनोग्र डेल नप्सली डब्लंबर, साथ, अर्नोन, जॉर्ज एक सल्मन एच। (में: ओट्वी स्लोव्नक नून नोबी डूबी) बेलोरूसियन के जन्मे फ्रांसीसी चित्रकार, प्रिंटमेकर और डिजाइनर जिसका काम चित्रमय तर्क के नियमों के बजाय, उनके आंतरिक काव्य बल के आधार पर औपचारिक प्रतीकात्मक और सौंदर्यवादी तत्वों के साथ व्यक्तिगत अनुभव से चित्रों को मिलाते हैं। पूर्ववर्ती अतियथार्थवाद, उनकी प्रारंभिक रचनाएं, जैसे कि आई और द ग्राम (1 9 11), आधुनिक कला में मानसिक वास्तविकता के पहले अभिव्यक्तियों में से थीं। विभिन्न माध्यमों में उनकी रचनाओं में नाटकों और बैले के सेट शामिल हैं, बाइबिल को दर्शाए गए इब्रिक्स, और दाग-कांच की खिड़कियां। Chagall पोलिश सीमा से दूर नहीं पश्चिमी रूसी साम्राज्य में एक छोटे से शहर में पैदा हुआ था उनके परिवार में, जो खुद के अलावा आठ बच्चों को शामिल करता था, वे बहुत ही यहूदी थे, और विटेब्स्क में लगभग 20,000 यहूदियों में से अधिकांश, जैसे गरीबी के बिना विनम्र, पिता ने एक हेरिंग गोदाम में काम किया, और माँ एक दुकान चला जहां उन्होंने मछली बेची थी , आटा, चीनी, और मसालों लड़का हेडर, यहूदी प्राथमिक विद्यालय में भाग लिया, और बाद में वह स्थानीय पब्लिक स्कूल चला गया जहां शिक्षा रूसी में थी। स्कूल में ड्राइंग के तत्वों को सीखने के बाद, उन्होंने एक स्थानीय यथार्थवादी, जुहूदा पेन के स्टूडियो में पेंटिंग का अध्ययन किया और 1 9 07 में सेंट पीटर्सबर्ग में गया, जहां उन्होंने तीन साल के लिए अंततः अध्ययन किया, अंततः लोन बेस्स्ट के तहत, जो उस समय था एक मंच डिजाइनर के रूप में एक शानदार कैरियर की शुरुआत प्रारंभिक परिपक्वता की इस अवधि की विशेषताएँ, रात के मारे हुए मृत व्यक्ति (1 9 08), जिसमें एक छत वायलिन वादक पहले से मौजूद है, और ब्लैक ग्लॉव्स (1 9 0 9) के साथ माई फ्यूजन, जिसमें एक चित्र में एक व्यवस्था के साथ प्रयोग करने का एक अवसर होता है काला और सफेद। 1 9 10 में, सेंट पीटर्सबर्ग संरक्षक द्वारा प्रदान किए गए एक जीवित भत्ते के साथ, चगॉल पेरिस गए। मोंटपार्नेस में कमरे में एक साल और एक सालों के बाद, वह बोहेमिया के कलाकारों के लिए तानाशाह के निपटारे में शहर के किनारे पर एक स्टूडियो में चले गए, जिन्हें ला रौशे (बीहाइव) के नाम से जाना जाता था। वह उदास कवियों ब्लेज़ कैडरर्स, मैक्स जैकब, और गुइलाउम अपोलिनेर से मिले, साथ ही कई प्रसिद्ध युवा कलाकारों के लिए प्रसिद्ध हो गए: अभिव्यक्तिविद चैम साउथिन, अमूर्त रंगीन रॉबर्ट डेलुने, और क्यूबिस्ट्स अल्बर्ट गलिइज़, जीन मेट्ज़िंगर, फर्नांड लेजर, और एंड्र लहटे इस तरह की कंपनी में लगभग हर तरह की सचित्र दुस्साहसी को प्रोत्साहित किया गया, और चगॉल ने रूस में प्रदर्शित होने वाले काव्यात्मक और प्रतीत होता है कि तर्कहीन प्रवृत्तियों को तेजी से विकसित करके उत्तेजनाओं को जवाब दिया। इसी समय, इंप्रेशनिस्ट, पोस्टिम्प्रीशनिस्ट और फॉविस्ट चित्रों के प्रभाव के तहत उन्होंने पेरिस के संग्रहालयों और वाणिज्यिक दीर्घाओं में देखा, उन्होंने घर पर काम करने वाले आमतौर पर निराशाजनक पैलेट को छोड़ दिया। फ्रांसीसी राजधानी में पहली बार रहने के चार साल बाद उनका सर्वश्रेष्ठ चरण माना जाता है। प्रतिनिधि कार्य सात फिंगर्स (1 9 12), आई और द ग्राम (1 9 11), होमेज अपोलिनेर (1 911-12), कैलवरी (1 9 12), द फिल्डलर (1 9 12), और पेरिस थर द विंडो (1 9 13) के साथ स्वयं-पोर्ट्रेट हैं। इन तस्वीरों में चागल पहले से ही अनिवार्य है, कलाकार वह अगले 60 वर्षों तक जारी रहेगा। उनके रंग, हालांकि कभी-कभी पतली, उनकी अंततः विशेषता जटिलता और अनुनाद होती है। अक्सर सनकी लाक्षणिक तत्व, अक्सर उल्टा, एक मनमाना रूप में कैनवास पर वितरित किए जाते हैं, एक प्रभाव पैदा करते हैं जो कभी-कभी एक फिल्म असेंटेज के समान होता है और यह सुझाव दे सकता है, क्योंकि इसका स्पष्ट रूप से इरादा है, एक रिवेरी के भीतर का स्थान। सामान्य वातावरण एक यद्यपि मजाक, एक रूसी परी कथा, या वाडविल मोड़ का मतलब हो सकता है। अक्सर प्राचार्य व्यक्तिमत्व रोमांटिक रूप से सुंदर, घुंघराले, बल्कि ओरिएंटल दिखने वाला युवा चित्रकार है। बचपन और विटेब्स्क की यादें पहले से ही इमेजरी के मुख्य स्रोत हैं। वार्षिक पेरिस सैलून डेस इंडपेंडेंट्स और सैलोन डी औमोन में प्रदर्शन करने के बाद, 1 9 14 में बर्लिन में अपने पहले एक-एक व्यक्ति का प्रदर्शन किया, जो कि आधुनिक प्रकाशन डेर स्टर्म की गैलरी में था, और जर्मन अभिव्यक्तिवादी मंडलियों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा। प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, वह विटेब्स्क गए, जहां उन्हें विश्व युद्ध 1 के प्रकोप से पकड़ा गया था। एक अपेक्षाकृत यथार्थवादी शैली में पल के लिए कार्य करना, उन्होंने स्थानीय दृश्यों को चित्रित किया और श्रृंखला के बूढ़ों पुरुषों के उदाहरणों की एक श्रृंखला के अध्ययन प्रार्थना ज्यू (या विटेब्स्क 1 9 14 का रब्बी) और ज्यू इन ग्रीन (1 9 14) 1 9 15 में उन्होंने बेला रोसेनफेल्ड से शादी की, जो कि कई पेंटिंग्स में एक अमीर विटेब्स्क व्यापारी की बेटी थी, जिसमें वह इस तिथि से आगे दिखाई देती है, वे बर्थडे (1 915-23) के नाम से उड़ने वाले प्रेमियों और उच्च उत्साही, एक्रोबेटिक डबल पोर्ट्रेट के चित्रण वाइन का ग्लास (1 9 17) अक्टूबर 1 9 17 की रूसी क्रांति ने चघल को पहले उत्साही में पाया, वह विटेब्स्क क्षेत्र में कला के लिए कॉमिर्स बन गया और स्थानीय अकादमी और संग्रहालय के लिए महत्वाकांक्षी परियोजनाओं में शुभारंभ किया। लेकिन गहरी गतिविधियों के ढाई साल बाद, तेजी से कड़वा सौंदर्य और राजनीतिक झगड़े से चिह्नित, वह हार गया और मास्को में चले गए। वहां उन्होंने कुछ समय तक मंच पर अपना ध्यान बदल दिया, यहूदियों के लेखक श्लैम अलेइकम द्वारा नाटकों के लिए सेट्स और वेशभूषा का निर्माण किया और कामरनी रंगमंच के लिए भित्ति चित्र 1 9 22 में उन्होंने रूस के लिए अच्छा छोड़ दिया, पहले बर्लिन जाने के लिए, जहां उन्होंने पता लगाया कि 1 9 14 में जो कुछ उन्होंने छोड़ दिया था, वह गायब हो गया था। 1 9 23 में, इस बार एक पत्नी और बेटी के साथ, वह एक बार पेरिस में बस गए चागल ने बर्लिन में उत्कीर्णन की तकनीकों को सीखा था। अपने मित्र सेन्ड्रार के माध्यम से वह पेरिस कला डीलर एम्ब्रोस वोलार्ड से मिले, जिन्होंने तत्काल निकोलय गोगोल के उपन्यास डेड सोल्स के एक विशेष संस्करण को स्पष्ट करने के लिए एर्टिंग की एक श्रृंखला की शुरुआत की और इस तरह छैगल को प्रिंटमेकर के रूप में एक लंबे कैरियर में शुरू किया। अगले तीन वर्षों के दौरान, गोगोल किताब के लिए 107 पूर्ण पृष्ठ प्लेटें निष्पादित की गईं। लेकिन तब तक वोलार्ड एक अन्य विचार पर पहुंचे: 18 वीं शताब्दी के छंटों जैसी रंगीन चित्रों के साथ जीन डे ला फोंटेनिस फैबेल्स का एक संस्करण। Chagall प्रजनन के लिए 100 gouaches तैयार की है, लेकिन यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि उनके रंग मुद्रण प्रक्रिया परिकल्पना के लिए बहुत जटिल थे, और इसलिए उन्होंने 1 9 31 में प्लेटों को पूरा करने, काले और सफेद etchings के लिए बदल दिया। इस समय तक Vollard के साथ आया था अभी भी एक और विचार: बाइबिल को दर्शाते हुए एखियों की एक श्रृंखला 1 9 3 9 तक चगल द्वारा छः-छः प्लेटें पूरी हो गईं, जब द्वितीय विश्व युद्ध और युद्ध की मौत के बाद वोल्वर ने इस परियोजना पर काम को रोक दिया तो कुल संख्या 105 हो गई। पेरिस के प्रकाशक ई। टेरेडे, कई जगहों पर उठा रहे हैं जहां वोलार्ड 1 9 52 में मृत आत्माओं को 1 9 52 में, 1 9 52 में ला फोंटेनिस फैबल्स (दो कवर्स के साथ, 102 में सभी बनाते हुए), और 1 9 56 में बाइबल के साथ, अध्याय शीर्षकों के लिए 11 और एटिंक्स के साथ लाया। साथ में इन बहुत देरी वाले उद्यमों के साथ, चीगॉल कई छोटे संग्रहों के निर्माता थे, कई एकल प्लेटें, और रंगीन लिथोग्राफ और मोनोटाइप्स का प्रभावशाली मात्रा। 1 9 20 के दशक और शुरुआती 30 के दशक के दौरान, बड़े चित्रों में उनकी पेंटिंग में गिरावट आई और कई आलोचकों की राय में, गुणवत्ता में किसी भी दर पर यह अधिक स्पष्ट रूप से कवितात्मक और सामान्य जनता के साथ और अधिक लोकप्रिय हो गया। उदाहरण एफिल टॉवर (1 9 28) और सर्कस (1 9 31) के साथ दुल्हन और पुरूष हैं हालांकि, एडॉल्फ हिटलर के उदय के साथ, और एक नए विश्व संघर्ष के बढ़ते खतरे को देखते हुए, कलाकार को एक बहुत ही अलग प्रकार के सपने देखने लगे, जो कि शक्तिशाली व्हाईट क्रूसीफिक्सन (1 9 38) में परिलक्षित होता है। इस अंतराल अवधि के दौरान उन्होंने बड़े पैमाने पर यात्रा की, 1 9 24 में ब्रिटनी में, 1 9 26 में दक्षिणी फ्रांस में, 1 9 31 में फिलीस्तीन में (बाइबिल एचरिंग की तैयारी के लिए), और 1 9 32 और 1 9 37 के बीच, हॉलैंड, स्पेन, पोलैंड और इटली में काम किया। 1 9 31 में उन्होंने एक फ्रांसीसी अनुवर्ती, माई लाइफ़ में प्रकाशित किया, जिसमें उसने पहले रूसी में लिखा था 1 9 33 में कोंस्टाले, बासेल, स्विट्ज में एक आधुनिक पूर्ववर्ती प्रदर्शनी द्वारा आधुनिक मास्टर की उनकी प्रतिष्ठा की पुष्टि हुई थी। द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, वह फ्रांस के लोयर जिले में चले गए और फिर, क्योंकि सभी यूरोपीय यहूदियों के लिए नाजी खतरे तेजी से वास्तविक और आगे और आगे दक्षिण बन गए। आखिरकार, जुलाई 1 9 41 में, उन्होंने और उनके परिवार ने संयुक्त राज्य में शरण ली, उन्होंने अगले कुछ वर्षों में न्यूयॉर्क शहर या इसके पड़ोस में बिताए। कुछ समय के लिए चगॉल अपनी पेंटिंग में उन विषयों को विकसित करने के लिए जारी रखता था जिन्हें उन्होंने फ्रांस में पहले से ही इलाज किया था, इस अवधि के ठेठ काम पीले क्रूसीफिक्सन (1 9 43) और द पंख और फूल (1 9 43) हैं। लेकिन 1 9 44 में उनकी पत्नी बेला की मृत्यु हो गई, और उनकी यादें, अक्सर एक विटेब्स्क की स्थापना में, एक पुनरावर्ती चित्रकारी आकृति बन गई वह एक रोते हुए पत्नी और उसके आसपास के एक प्रेत दुल्हन (1 9 45) के रूप में और फिर, द वेडिंग मोमबत्तियों (1 9 45) और नॉकरने (1 9 47) में दुल्हन के रूप में दिखाई देती है। 1 9 45 में, चगॉल ने न्यूयॉर्क सिटी के इगोर स्ट्राविन्स्कीस बैले द फायरबर्ड के उत्पादन के लिए बैकड्रॉप और वेशभूषा तैयार की। अमेरिकी कला आलोचकों और कलेक्टर, जिन्हें हमेशा अपने काम के लिए अनुकूल नहीं किया गया था, उन्हें 1 9 46 में न्यू यॉर्क सिटी में आधुनिक कला संग्रहालय और शिकागो आर्ट इंस्टीट्यूट में एक बड़े पूर्वव्यापी प्रदर्शनी में अपने विचारों को संशोधित करने का एक अवसर मिला। कुछ महीने बाद। 1 9 48 में उन्होंने फ्रांस में फिर से, पेरिस के उपनगरीय इलाके में और अंत में फ्रांसीसी रिवेरा पर वेंस और आस-पास सेंट-पॉल में फिर से बस गए। 1 9 52 में उन्होंने वाव ब्रोडस्की से शादी की और 65 साल की उम्र में शुरू किया, जो लगभग एक नया कैरियर कहा जा सकता है - हालांकि परिचित, काव्य, मेमोरी-व्युत्पन्न रूपांकनों को उनके काम में दिखना जारी रहा। 1 9 53 और 1 9 56 के बीच, अपने मूल विटेब्स्क को भूल किए बिना, उन्होंने पेरिस के लिए अपने स्नेह से प्रेरित चित्रों की श्रृंखला तैयार की। 1 9 58 में उन्होंने पेरिस ओपरा में मॉरिस रावेल बैले डेफनीस एट क्लो के उत्पादन के लिए सेट और वेशभूषा की। 1 9 58 के बाद उन्होंने मेत्ज़ के कैथेड्रल (1 9 58-60) और जेरुसलम में हदासह-हिब्रू यूनिवर्सिटी मेडिकल सेंटर (1 960-61) के आराधनालय के लिए पहली बार दाग-कांच खिड़कियां तैयार की। 1 9 64 में उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में संयुक्त राष्ट्र की इमारत के लिए एक खिड़की का अनावरण किया और पेरिस ओपरा के लिए एक नई छत को पूरा किया, और दो साल बाद उन्होंने दो बड़े भित्ति चित्रों, संगीत के स्रोत और संगीत का ट्राइंफ ऑफ़ म्यूज़िक पूरा किया लिंकन सेंटर में न्यूयॉर्क मेट्रोपोलिटन ओपेरा का 1 9 67 में उन्होंने डब्लू। ए। मोजरट्स मैजिक बांसुरी के मेट्रोपोलिटन ऑपेरा उत्पादन के लिए सेट और वेशभूषा बनाई। 1 9 73 में मार्क चिगॉल बाइबिल संदेश का संग्रहालय नाइस, फ्रांस में समर्पित था, और 1 9 77 में फ्रांस ने पेरिस में लौवर में पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के साथ उन्हें सम्मानित किया था। 1 9 77 में शिकागो ऑफ आर्ट इंस्टीट्यूट में अनावरण किया गया था। पेरिस के 20 वीं शताब्दी के विद्यालय में बड़े गुलदस्ते, उदास जोकर, उड़ने वाले प्रेमियों, शानदार जानवरों, बाइबिल के भविष्यवक्ताओं और छत पर फिडेल्स को शामिल करने वाली छवियों की एक रीपरिटोरी ने प्रमुख आविष्कारों में से एक सबसे लोकप्रिय चीगॉल बनाने में मदद की। यह सपना जैसे विषय समृद्ध रंगों में और एक धाराप्रवाह, चित्रकला शैली में प्रस्तुत किया गया है - जबकि 1 9 14 के ऐसे पूर्वाग्रहों को अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज्म, और यहां तक कि अमूर्त जैसी जागरूकता के बारे में जागरूकता दर्शाते हुए - हमेशा व्यक्तिगत रूप से बने रहे यद्यपि आलोचकों ने कभी-कभी सहज भावनाओं, असमान गुणवत्ता की शिकायत की, और कलाकारों के बड़े उत्पादन में प्रस्तुति का एक अत्यधिक पुनरावृत्ति, यह सबसे अच्छा है कि आधुनिक कला में शायद ही कभी प्रयास किए जाने वाले दृश्य रूपक के एक स्तर पर पहुंच गया। में: centaurgalleriesArtistsArtist. cfmArtistID00029 मार्क Chagall 1887 में विटेब्स्क में पैदा हुआ था, एक गरीब यहूदी परिवार के नौ बच्चों में से एक। 1 9 07 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल स्कूल ऑफ द प्रोत्साहन के लिए नामांकित किया, फिर लियोन बेकस्सस्वांसवी स्कूल में, जहां उन्होंने कज़ान, गौगिन, वान गाग की खोज की 1 9 10 में पेरिस में, चगॉल ने मैक्स जेकब से मिले, गुइल्लाम अपोलिनेर, मॉडिलगियन उनकी पहली प्रदर्शनी बर्लिन में 1 9 14 में आयोजित हुई थी, उसी वर्ष चैगाल ने पेरिस में सैलोन डेस इंडपेंडेंट्स और सैलोन डी औटमैन में दिखाया था। 1 9 15 में रूस लौटने पर, उन्होंने बेला रोसेनफेल्ड से शादी की, उनकी बेटी इदा बिंग एक साल बाद पैदा हुई थी। 1 9 18 में, चैगल को विटेब्स्क की कला का नाम दिया गया था, और 1 9 1 9 में एक अकादमी की स्थापना की गई थी, पॉग्नी, लिस्तिस्की और मालेविच ने काम किया। लेकिन उत्तरार्द्ध दो और चगॉल पर असफल रहा, और चगल ने अपना पद खो दिया। मॉस्को में बैठे हुए, उन्होंने वेशभूषा, स्टेज सेट और पर्दे का डिजाइन किया, और यिडिश थियेटर के लिए भित्ति चित्रों को चित्रित किया। 1 9 20 में उन्होंने मेरी जिंदगी को लिखना शुरू कर दिया, 1 9 22 में फ्रांस में 1 9 31 में प्रकाशित किया गया था, वह पुस्तक-चित्रण परियोजना के लिए वोलार्ड द्वारा संपर्क किया है। इस प्रकार उन्होंने गोगोल के लिए 96 छापे (दोनों etchings और aquatints) बनाया, मृत आत्माओं और ला फोंटेनस फैबेल्स के लिए 100 इशारों। ट्राइडे द्वारा प्रकाशित एक आगे वोल्डर कमीशन के लिए, उन्होंने 105 प्रिंट (एखिंग्स) किए और फिलिस्तीन, सीरिया और मिस्र में यात्रा की। 1 9 26 में बेल्जियम और न्यू-यॉर्क में चुगललों के दो महत्वपूर्ण कार्यक्रम आयोजित किए गए थे 1 9 41 में, बढ़ते अनुकरणवाद ने 1 9 44 में अपने परिवार के साथ न्यू यॉर्क में चगॉल का कदम बनाकर उनकी पत्नी बेला का मृत्यु हो गई। 1 9 45 में उन्होंने स्ट्रैविन्स्की के फायरबर्ड के लिए मंच वेशभूषा और दृश्यावली तैयार की। न्यू यॉर्क और शिकागो में 2 पूर्वव्यापी शो के बाद, 1 9 48 में चगॉल फ्रांस में लौट आए, जहां उन्होंने वेलेंटाइन ब्रोडस्की (वावा) से शादी की। अपनी रचनात्मक गतिविधि को बढ़ाते हुए उन्होंने मिट्टी के पात्र, मूर्तियां, और दाग-कांच (मेटज़ कैथेड्रेल के लिए) बनाया। अपनी पुस्तक को जारी रखते हुए, चगॉल ने 1 9 61 में ट्राइडे द्वारा 1 9 61 में प्रकाशित दफ़नीस और क्लो के लिए 42 प्रिंट (लिथोग्राफ) और 1 9 67 में आर्क के रंगों के लिए 38 मूल लिथोग्राफ बनाए। उनकी छापों का औसत वार्षिक उत्पादन (विशेषकर लिथोग्राफ) 15 से 20 वे एक हजार से अधिक अच्छी तरह से संख्या में हैं। 1 9 63 में, चगॉल ने पेरिस ओपेरा की छत को देखा जो नेस में म्यूज नेशनल डु मैसेज बाइबेलिक ने 1 9 73 में खोला था। उनके काम के कई पूर्वव्यापी कार्यक्रम विश्वव्यापी थे, जिनमें 1 9 77 में द लूवर शामिल था। चगॉल को 1 9 85 में सेंट पॉल डे वेंस में मृत्यु हो गई थी। 98 वर्ष की आयु में, और दो साल बाद, पहली बार, पाउचिन संग्रहालय ने अपने करियर का विस्तार करने वाली एक प्रदर्शनी आयोजित की। में: michelfillionoeuvreseng. phpartisteCHAGALL 1887 जन्म: 7 जुलाई, Vitebsk, रूस 1907-1910 - कला के संरक्षण के लिए इंपीरियल सोसायटी में अध्ययन सेंट पीटर्सबर्ग 1918 कला के लिए कमांडर नियुक्त, Vitebsk लोकप्रिय कला स्कूल की स्थापना 1927 के एक अग्रणी चित्रकार के रूप में मान्यता प्राप्त स्कूल ऑफ पेरिस और एसोसिएशन के संस्थापक सदस्य डेस पियंटस-ग्रेवर्स 1 9 3 9 को कार्नेगी फाउंडेशन, पिट्सबर्ग 1 9 48 द्वारा पहला पुरस्कार प्रदान किया गया, वेनिस बिएननेल 1 9 5 9 में ग्रांड प्रिक्स डी ग्रेववर को सम्मानित किया गया था, जो अमेरिकी एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स 1 9 65 के मानद सदस्य थे, एक मानद डिग्री नॉट्रे-डेम विश्वविद्यालय, इंडियाना द्वारा 1 9 77 को ग्रैंड क्रॉस ऑफ द लेजियन डी हॉन्नेर 1 9 85 की मृत्यु हुई: 28 मार्च, सेंट-पॉल-दे-वेंस, फ्रांस, मार्क शैगल का जन्म 7 जुलाई, 1887 को विटेब्स्क, रूस में हुआ था और कला में शिक्षित हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग और, 1 9 10 से पेरिस में, जहां वह 1 9 14 तक बने रहे। 1 9 15 और 1 9 17 के बीच वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। रूसी क्रांति के बाद वे 1 9 18 से 1 9 1 9 तक विटेब्स्क में कला अकादमी के निदेशक थे और 1 9 1 9 से 1 9 22 तक मास्को यहूदी थिएटर के कला निर्देशक थे। चगॉल ने थियेटर लॉबी में कई भित्ति चित्रों को चित्रित किया और कई प्रस्तुतियों के लिए सेटिंग्स को अंजाम दिया। इसके बाद वह पेरिस लौट आया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, चुगल संयुक्त राज्य अमेरिका में भाग गया। आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क, ने उन्हें 1 9 46 में एक पूर्वव्यापी अनुभव दिया। उन्होंने 1 9 48 में फ्रांस में स्थायी रूप से स्थायित्व किया। चगॉल को उनकी अतियथार्थवादी आविष्कार के लिए प्रतिष्ठित किया गया है। वह 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। शैगल व्यक्तिगत और अद्वितीय इमेजरी अक्सर उत्कृष्ट कविताओं के प्रेरणा से परिपूर्ण हैं उनका रंग और रूप का विशिष्ट उपयोग आंशिक रूप से रूसी अभिव्यक्तिवाद से प्राप्त होता है और फ्रेंच क्यूबिस द्वारा निर्णायक रूप से प्रभावित होता था। अपनी शैली को जल्द से जल्द क्रिस्टलीफ करना, उन्होंने बाद में सूक्ष्म विविधताओं को विकसित किया। उनके कई कामों में रूसी-यहूदी गांव के दृश्यों के विशिष्ट रूप से ज्वलंत यादों का प्रतिनिधित्व किया गया है, जैसा कि मैंने और द ग्राम (1 9 11, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क शहर), और अपनी निजी जिंदगी में की गई घटनाओं के रूप में, प्रिंट श्रृंखला मेयन लेबेन (जर्मन के लिए माई लाइफ, 1 9 22), यहूदी विषयों के उपचार के अलावा, जिनमें से प्रार्थना ज्यू (1 9 14, शिकागो के कला संस्थान) एक है। माक Chagalls लोक कथा और कल्पना के साथ याद करते हैं गठबंधन काम करता है। बाइबिल के विषय में 1 925 और 1 9 3 9 के बीच ओल्ड टैस्टमैंट, और यरूशलेम (1 9 62) में हदासह-हिब्रू यूनिवर्सिटी मेडिकल सेंटर के हादासह अस्पताल में 12 दाग-काँच की खिड़कियां, के बीच निष्पादित एखियों की एक श्रृंखला को चिह्नित किया गया था। 1 9 73 में, नेशनल नेशनल मेसेज बिब्लिके मार्क चागल (नेशनल म्यूजियम ऑफ मार्क चगॉल बाइबिलल मैसेज) नाइस, फ्रांस में खोला गया, जिसमें उन्होंने अपने बाइबिल कार्यों के सैकड़ों घर बनाए। शैगल ने साहित्यिक क्लासिक्स को दर्शाते हुए कई प्रिंटों को अंजाम दिया 1 9 64 में पूरा किया गया कैनवास पेरिस में ओपरा की छत को कवर करता है, और न्यूयॉर्क शहर में मेट्रोपोलिटन ऑपरा हाउस की लॉबी में दो बड़े भित्ति चित्र (1 9 66) लटकाए गए हैं। 1 977-78 में कलाकारों की एक प्रदर्शनी 1 9 77 से 1 9 77 तक काम करती थी, 1 977-78 में पेरिस के सरस्वती डू लूवर में आयोजित हुई थी और 1 9 85 में फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ आर्ट में एक प्रमुख पूर्वव्यापी कार्यक्रम आयोजित किया गया था। चगल मार्च 28, 1985 को सेंट - पॉल-डे-वेंस, फ्रांस चयनित प्रदर्शनियों 1985 मार्क शिगाल: रेट्रोस्पेक्टीव्स फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ आर्ट, फिलाडेल्फिया रॉयल अकादमी, लन्दन 1983 ओईवर्स सुर पेपेयर प्रदर्शनी: राष्ट्रीय कला संग्रहालय आधुनिक कला, केंद्र जार्ज पोम्पिडु, पेरिस 1 9 82 मार्क चगॉल: रीटस्पेक्टेक्टीज़ मॉर्डिना मूज़ेट, स्टॉकहोम लुइसियन म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, हुनेलबेक , डेनमार्क 1 9 77 - 1 9 78 मार्क शिगाल: कलाकार 1 9 67 से 1 9 77 तक काम करते हैं, Muse du Louvre, पेरिस 1 9 74 मार्क चगल: उत्कीर्ण कार्यों (प्रिंट्स) नेशनल गैलरी, ईस्ट बर्लिन और ड्रेस्डन 1970 के बाद से एक मार्क शिगल म्यूज़ी डु ग्रैंड-पॅलेस, पेरिस 1 9 67 मार्क चिगाल: सैट-पॉल-डे-वेंस 1 9 63 मार्क चेगॉल: पश्चिमी आर्ट के पीछे का राष्ट्रीय संग्रहालय, टोक्यो 1 9 5 9 मार्क शिगाल: डेकोरेटिव आर्ट्स के पूर्वव्यापी संग्रहालय, पैलेस डु लौवर, पेरिस 1951 मार्क चगल : पूर्वव्यापी यरूशलेम 1 9 47 मार्क शिगाल: रेट्रोस्पेसी म्यूज़ी नेशनल डीआर्ट मॉर्डेन, पेरिस 1 9 46 मार्क चगल: आधुनिक कला, पूर्वोत्तर क्षेत्र का पूर्ववर्ती संग्रहालय 1 9 42 कलाकारों का निर्वासन न्यूयॉर्क में 1 9 38 मार्क चिगॉल: रेट्रोस्पेसी पैलेस डेस बेक्स-आर्ट्स, ब्रसेल्स 1 9 33 मार्क चिगाल: रेट्रोस्पेक्टिव कन्स्टल्ले बासेल, बेसल 1 9 26 मार्क चगल: सोलो एक्विबिशन रेनहार्ट गैलरी, न्यूयॉर्क 1 9 24 मार्क चगॉल: रेट्रोस्पेक्टिव गैलरी बार्बज़ैंगेस-होडबर्ट, पेरिस 1 9 13 मार्क चगॉल: सोलो प्रदर्शनी डर स्टरम गैलरी, बर्लिन 1 9 12 में सैलून डेस इंडपेंडेंट्स और सैलोन डी औमोन पेरिस में भाग लिया, फ्रांस में: आर्टिस्टार्टीस्ट 3830 मर्के-चगलएल्लम. एचएम। Chagall एक रहस्य और एक घटना बनी हुई है। कलाकार समय के रुझानों से बहुत दूर असामान्य, आउट-द-साधारण पेंटिंग का एक संग्रह बनाने में सक्षम था। Chagall हमें हमेशा की सीमाओं से परे जादुई भूमि के लिए एक सतत दिन के उजाले में बहता है। चैगल ने मनोविश्लेषण के लिए इंतजार नहीं किया, वह पहले से ही अवचेतन का अध्ययन कर रहा था। उनकी रचनाएं कालातीत होती हैं, भले ही कला आलोचकों ने फौविस्ट चगल या क्यूबिस्ट चगल या उनकी अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद पर उनके प्रयासों की आलोचना की हो। और कभी-कभी अच्छे कारणों से, लेकिन फिर, चगॉल बचे हुए हैं चैपल अपने जीवन को आध्यात्मिक, सभी रहस्यों के लिए खोज करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर रहा है, यहां तक कि रहस्यमय, कभी-कभी शैगल कभी भी शानदार रूप से प्रतीत होता है। वापस आओ, आप मशहूर हैं और वोलारड (समय का प्रसिद्ध कला व्यापारी) आपके लिए इंतजार कर रहे हैं, बर्लिन से कवि कैंडारर्स ने 1 9 22 में दुर्लभ कला का काम किया है जो कला दुनिया भर में इस तरह प्रतीत होता है कि तात्कालिक प्रसिद्धि का आनंद उठाया। चगल को उनके पीछे छोड़ दिया गया एक काफी संग्रह गदियों, नानी बकरियों और वर्णों के ऊपर ऊंची उड़ान भरने वाले टाउनस्केन्नेरी और परिदृश्य के ऊपर, जो हमारे सामूहिक अचेतन में इतनी मजबूती से लहराते हैं, प्रत्येक चगल का टुकड़ा एक कला का काम है जो बाकी सब से ऊपर है। कई उत्तरार्धियों ने 20 वीं शताब्दी के इस मास्टर पेंटर को श्रद्धांजलि अर्पित की, जो जनता और समीक्षकों द्वारा बहुत अच्छा लगा। अपने टुकड़ों की बिक्री आज भी दुनिया भर के नीलामी घरों में सामान के रिकॉर्ड बनाते हैं। ओपेरगैलारैरर्टिस्टःएचएजीएल 30100. एस्पक्स चगॉल, मार्क (1887-19 85), फ्रांसीसी चित्रकार और रूसी जन्म के डिजाइनर, उनकी अतियथार्थवादी आविष्कार के लिए प्रतिष्ठित। वह 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। उनका काम एक हास्य और कल्पना के साथ छुआ है जो अवचेतन में अनुनाद पाता है। Chagalls personal and unique imagery is often suffused with exquisite poetic inspiration. Chagall was born on July 7, 1887, in Vitsyebsk, Russia (now in Belarus), and was educated in art in St Petersburg and, from 1910, in Paris, where he remained until 1914. Between 1915 and 1917 he lived in St Petersburg after the Russian Revolution he was director of the Art Academy in Vitsyebsk from 1918 to 1919 and was art director of the Moscow Jewish State Theatre from 1919 to 1922. Chagall painted several murals in the theatre foyer and executed the sets for numerous productions. In 1923, he moved to France, where he spent the rest of his life, except for a period of residence in the United States from 1941 to 1948. He died in St Paul de Vence, in the South of France, on March 28, 1985. Chagalls distinctive use of colour and form is derived partly from Russian Expressionism and was influenced decisively by French Cubism. Crystallizing his style early, as in Candles in the Dark (1908, artists collection), he later developed subtle variations. His numerous works represent characteristically vivid recollections of Russian-Jewish village scenes, as in I and the Village (1911, Museum of Modern Art, New York), and incidents in his private life, as in the print series Mein Leben (German for My Life, 1922), in addition to treatments of Jewish subjects, of which The Praying Jew (1914, Art Institute of Chicago) is one. His works combine recollection with folklore and fantasy. Biblical themes characterize a series of etchings executed between 1925 and 1939, illustrating the Old Testament, and the 12 stained-glass windows in the Hadassah Hospital of the Hadassah-Hebrew University Medical Centre in Jerusalem (1962). In 1973 the Muse National Message Biblique Marc Chagall (National Museum of the Marc Chagall Biblical Message) was opened in Nice, on the French Riviera, to house hundreds of his biblical works. Chagall executed many prints illustrating literary classics. A canvas completed in 1964 covers the ceiling of the Opra in Paris, and two large murals (1966) hang in the foyer of the Metropolitan Opera House in New York. In: MS Encarta Marc Chagall was born in Vitebsk, Byelorussia, in 1887 to a poor Hassidic family. The eldest of nine children, Marc Chagall studied first in a heder before moving to a secular Russian school, where he began to display his artistic talent. With his mothers support, and despite his fathers disapproval, Chagall pursued his interest in art, going to St. Petersburg in 1907 to study art with Leon Bakst. Influenced by contemporary Russian painting, Chagalls distinctive, child-like style, often centering on images from his childhood, began to emerge. From 1910 to 1914, Marc Chagall lived in Paris, and there absorbed the works of the leading cubist, surrealist, and fauvist painters. It was during this period that Chagall painted some of his most famous paintings of the Jewish shtetl or village, and developed the features that became recognizable trademarks of his art. Strong and often bright colors portray the world with a dreamlike, non-realistic simplicity, and the fusion of fantasy, religion, and nostalgia infuses his work with a joyous quality. Animals, workmen, lovers, and musicians populate his figures the fiddler on the roof recurs frequently, often hovering within another scene. Chagalls work of this period displays the influence of contemporary French painting, but his style remains independent of any one school of art. He exhibited regularly in the Salon des Independants. In 1914, before the outbreak of World War I, Marc Chagall held a one-man show in Berlin, exhibiting work dominated by Jewish images and personages. During the war, he resided in Russia, and in 1917, endorsing the revolution, he was appointed Commissar for Fine Arts in Vitebsk and then director of the newly established Free Academy of Art. The Bolshevik authorities, however, frowned upon Chagalls style of art as too modern, and in 1922, Marc Chagall left Russia, settling in France one year later. He lived there permanently except for the years 1941 - 1948 when, fleeing France during World War II, he resided in the United States. Chagalls horror over the Nazi rise to power is expressed in works depicting Jewish martyrs and Jewish refugees. In addition to images of the Hassidic world, Chagalls paintings are inspired by themes from the Bible. His fascination with the Bible culminated in a series of over 100 etchings illustrating the Bible, many of which incorporate elements from Jewish folklore and from religious life in Vitebsk. Chagalls other illustrations include works by Gogol, La Fontaine, Y. L. Peretz, and his autobiographical Ma Vie (1931 My Life 1960) and Chagall by Chagall (1979). Marc Chagall painted with a variety of media, such as oils, water colors, and gouaches. His work also expanded to other forms of art, including ceramics, mosaics, and stained glass. Among his most famous building decorations are the ceiling of the Opera House in Paris, murals at the New York Metropolitan Opera, a glass window at the United Nations, and decorations at the Vatican. Israel, which Marc Chagall first visited in 1931 for the opening of the Tel Aviv Art Museum, is likewise endowed with some of Chagalls work, most notably the twelve stained glass windows at Hadassah Hospital and wall decorations at the Knesset. Marc Chagall received many prizes and much recognition for his work. He was also one of very few artists to exhibit work at the Louvre in their lifetime. Marc Chagalls involvement with printmaking dates to 1922 and his return to Berlin after World War I. In the course of trying to recover the paintings he had left behind with Sturm Gallerys director Herwarth Walden in 1914, Walter Feilchenfeldt, the director of the Cassirer Gallery, offered to publish Chagalls then recently completed autobiography Mein Leiben (My Life) to be illustrated with etchings. Although the book was never published due to translation problems, a suite of 20 etchings was created by the artist in the medium of dry-point etching depicting scenes and figures in Chagalls newly evolved nave-realistic style. Chagall had never before been introduced to printmaking techniques and became very enamored with them, trying his hand with woodcuts and lithography, too. He felt that in these mediums his narrative flair had found its proper expression. Chagall wrote in 1960, Since I started using a pencil, I have sought for this certain something that could spread like a stream toward unknown and alluring shores. And again, When I held a lithographic stone or a copperplate in my hand I thought I was touching a talisman. It seemed to me that I could put all my joys and sorrows in it. Everything that touched my life through the years, births, deaths, weddings, flowers, animals, birds, the poor workers, my parents, lovers in the night, the biblical prophets, on the street, at home, in the temple and in heaven. And as I grew older, the tragedy of life within us and around us.1 It is in this sense that Chagall did lithographs, and they have become the stream that carries the message of his painting into the wide world. Fortuitously, it was a printmaking commission that brought Marc Chagall back to Paris in 1923. The famous dealer and editor, Ambroise Vollard, invited him to do some book illustrations and the artist requested the book be the Russian author Gogols the Dead Souls. So it was that Marc Chagall engraved 107 etchings on this theme in the course of only two years. Although in style they are related to the Mein Leiben dry-points, their technique is obviously more elaborate and refined. Indicative of how the various creative mediums are related, the artist found that in the process of developing engraved imagery to illustrate Gogol he was able to revive his own Russian themes. As he had been longing to surround himself with the paintings he had lost in the course of WWI and his sojourn in Russia, he seized upon this inspiration to reconstruct many of his earlier missing canvasses. Other themes also evolved that were connected to his more recent Moscow theatre and mural experience. After his return Chagall viewed Paris and the French countryside with fresh eyes and this too was reflected in his paintings. His colors, moderated by the special light of Provence, became more delicate although still laid on richly and spontaneously. He began to paint both the French landscape and floral bouquets accompanied by loving couples, musicians and animalsoften depicted around the edges of the composition like poetic interpolations. These themes would continue to pervade his mature work through the end of his career. In 1928-31, Marc Chagall produced a series of black and white etchings inspired by the La Fontaines Fables, also published by Vollard, who became Chagalls mentor and source of inspiration with his concepts for print projects. In these works the artist employed every conceivable etching technique in an effort to bestow upon them a painterly quality. At roughly the same time, Vollard had the vision to commission from Chagall a series of gouache paintings based on circus imagery. These two projects stirred the fertile imagination of Marc Chagall and he spawned amazing imagery that influenced many of his later works. This was a happy, busy time for Chagall. He was able to enjoy the lifestyle of a successful artist in the French City of Light and this was reflected in festive, elegant and romantic compositions he painted often portraying his wife, Bella and himself. In the early 1930s the economic and political crisis that beset Europe also had its effect upon Chagall. Nazi persecution of the Jews made the artist more aware of his own Jewish roots and caused him to long for a more serious type of artistic expression of deeper significance to the human condition. Vollards 1931 commission of 100 etchings depicting the Bible coincided perfectly with the artists mood and he responded immediately by travelling to the Holy Land to absorb the setting of the Old Testament. There he was moved by the solemn beauty of the area and its splendid light as he began work on a project and a body of images that would continue to play a major role in his future work. This commission marked the beginning of the religious side of the artists work. At the outset of WWII which nearly coincided with Ambroise Vollards death in an automobile accident, two-thirds of the plates were completed with most of the balance already started. In this same period of time Chagall had traveled to Spain in 1934 to study the works of Velazquez, Goya and El Greco, and in 1937 he journeyed to Italy to contemplate the works of Titian. From these pilgrimages he derived the concept of painting on a larger scale, with a more diverse color palette and a greater depth of meaning. During WWII Marc Chagall was reluctant to leave his adopted home of France. In 1940 he moved to Gordes in Provence in the hope of simply being left alone to paint. That winter he was contacted by Varian Fry of the American Aid Committee and received the invitation of the Museum of Modern Art in New York City to come to the United States. At first he declined but as news reached him of the arrests and disappearance of friends he decided to accept this invitation. With Bella, their daughter Ida and as many of his paintings as possible they made their way to Marseilles then Lisbon finally embarking for the U. S. They arrived in New York on June 23, 1941 one day after Nazi troops marched into Russia the home of Chagalls childhood. Cut off from his normal routine Chagall devoted himself to his painting at first in New York City, but as soon as possible he and his family relocated to the countryside. There tragically his beloved wife Bella took ill with pneumonia and died leaving Marc and Ida alone and brokenhearted. After Bellas death, in an effort to proceed with his work, Chagall began to produce his first color lithographs Four Tales from The Arabian Nights. From the 1,001 stories in The Arabian Nights, Chagall chose just a few which deal with themes of lost love, reunion and death creating a total of 13 compositions. The combination of these exotic tales of fantasy and the vivid color and imagery of Marc Chagall proved to be an intoxicating blend. Although he had created black and white lithographs earlier in France, Chagall, who is widely considered to be among the greatest colorists of all time, had never tried his hand at color lithography. The spectacular results published in 1948 confirm the artists affinity for the medium. Chagalls Four Tales from The Arabian Nights are considered to be the finest examples of color lithography produced in the United States prior to 1950, and he was honored in 1948 by being awarded the graphic prize of the Venice Biennial. Following a comprehensive exhibition of his work at the Musee National dArt Moderne, Paris in the spring of 1946, Chagall moved permanently back to France in 1948 settling in Vence near Nice and the Cote dAzur by 1950. Soon after his return Chagall met with Teriade (1897-1983) the editor of Verve and heir to Vollard, who began to publish in rapid succession the Chagall projects remaining in Vollards estate: Dead Souls in 1948, La Fontaines Fables in 1952, The Bible (the balance of which had been completed between 1952-56) in 1957. Most significantly of all in 1952 as the artist was about to remarry, Teriade commissioned Chagall to illustrate the ancient pastoral romance Daphnis and Chloe. With Daphnis and Chloe (M. 308-349) Marc Chagall embarked upon a new cycle of life and work. Together with his new bride, Vava, and literally on their honeymoon, he traveled for the first time in his life to Greece to seek inspiration for this adventurous tale. In Delphi, Athens and on the island of Poros, Marc and Vava fell in love with Greece and the story of Daphnis and Chloe. At that time and in a series of later visits to Greece, Chagall created a series of drawings and gouaches which formed the basis for the 42 color lithographs which comprise the Daphnis and Chloe suite. As published by Teriade in 1961 in the deluxe edition of only 60 they are universally accepted as the artists most important original prints (it should be noted that an unsigned book state of 250 also exists). These remarkable works were engraved by Marc Chagall under the watchful eye of the master printer Charles Sorlier and printed on the presses of the incomparable Mourlot workshop in Paris between 1957 and 1960. Chagalls color lithographs for Daphnis and Chloe set a new standard for excellence in this medium that may never be equalled. Abandoning the traditional practice of first producing a black stone or drawing stone which outlines most of the composition and reduces the subsequent color plates to merely adding detail, Chagall chose to create lithograph compositions completely from pure color just as he would a painting. In 1958 Chagall was commissioned by the Paris Opera to create set designs and costumes for the ballet Daphnis and Chloe by Ravel, thereby bringing to life this classic story and paralleling his original prints on the same theme. His work with the ballet and its dancers clearly influenced the grace and beauty of the movement of the figures portrayed in the lithographs as well. Henceforth, Chagall continued to be fascinated with color lithography as a printmaking medium and retained the Mourlot atelier and especially Charles Sorlier as his creative collaborators. Sorlier advised him on all his future color lithograph projects and supervised their printing at Mourlot. Marc Chagall fabricated a mystical world of lovers, musicians and artists in his work. He chose lithography as a print medium that could offer him almost unlimited painterly freedom to explore this world. Since lithography is a technique where the artist can work directly on the printing plate or lithostone, the resultant prints convey the spontaneity of his brushstrokes and drawn lines. Lithography also allowed Chagall to work in lush color, which he viewed as his mtier, and for which he has become renowned. Chagalls lithographs are now among the most collected art works of the 20th century.2 Following his triumphant Daphnis and Chloe suite, Chagall produced such individual masterpieces in color lithography as The Bay of Angels (M. 350) and Quai de la Tournelle (M. 351). In 1962, encouraged by Teriade, he began work on another project that was first conceived by Ambroise Vollard, The Circus suite (M. 490-527). Vollard had been an enthusiastic fan of the circus and realized the potential of its lights, costumes and performers as stimulus for Chagall imagery. He had therefore, as we have already noted, commissioned the artist to paint a series of circus gouaches in the late 1920s. Employing these gouaches as a point of departure, Chagall now engraved 23 masterful color lithographs and 15 lyrical black and white lithographs on the circus theme. The color examples alone were published in 1967 by Teriade in a deluxe edition of only 24 and three artists proofs, and rank with the Daphnis and Chloe color lithographs as the artists finest and most collectable. Chagall composed his own text for the book state of these works which were published along with the black and white examples as a true artists book in an unsigned edition of 250. Chagalls colorful circus imagery is pure delight and speaks to the child within us all, but upon closer examination the viewer discovers in addition to the clowns, acrobats and equestrians unexpected but typical Chagall iconography such as his bridal couples, musicians and his ubiquitous chickens and goats which add to the fun. Yet for the artist the circus was a somewhat melancholy visual metaphor for life. For me the circus is a magic spectacle which passes by like the affairs of the world and melts. There is an unsettling and a profound circus.3 Even with the enormous success of the color lithography he had already achieved Marc Chagall was still eager to experiment with the possibilities and limitations of this printmaking medium. Unusual formatted tableauxs such as the oval shaped The Golden Age (M. 542) and grand scale subjects like The Magician of Paris II of the late 1960s viewed in this exhibition are superb examples that added new excitement to his printmaking oeuvre. For his final body of lithography based upon a single theme Chagall chose Homers Odyssey (M. 749-830) executing 82 lithographs, 43 of them in color based upon this epic. The Odyssey was published by Mourlot in two volumes in the mid-1970s. Marc Chagalls enthusiasm for color lithography was such that in 1980 Aime Maeght was able to induce the artist, then 93 years old, to engrave his largest color lithographs ever (M. 971-984) simply by informing him that he had obtained some large sized lithostones. Maeght had hoped that the artist would be sufficiently interested to engrave one or two new compositions instead Chagall summoned his energy and talent to engrave 13 outstanding color lithographs including: Couple at Dusk (M. 972), In the Sky of the Opera (M. 973), The Parade (M. 981) and Red Maternity (M. 984) each measuring on average 95 x 60 cm. (37 58 x 23 78 inches). Together they constitute a complete compendium of his most recognizable imagery including loving couples, floral bouquets, floating figures, circus performers and the familiar landscapes of Paris, St. Paul de Vence and Vitebsk all presented in a monumental size. Mrc Chagall was 63 years old when he first came to Mourlot in 1950 to study in earnest the technique of color lithography with Charles Sorlier. Already a world famous artist with nothing to prove, Chagall nevertheless worked tirelessly to master the many nuances and subtleties of this demanding medium for his own satisfaction. As the majority of his works in lithography were created late in his career the character of the work produced took on that of a dialogue between the artist and his earlier inventions, giving his lithographs the advantage of drawing upon a rich and personal iconography developed over a lifetime. It is not surprising therefore that these color lithographs are so endearing to those of us whose heart and soul are touched by the message of Marc Chagall. Marc Chagall died on March 28th, 1985, in Saint-Paul Russia. James Healy, San Francisco 2002 In: georgetownframeshoppemarcchagallbiography. html Daphnis and Chloe When it was suggested to Chagall that he illustrate the fable of Daphnis Chlo, he began his preparation by making two trips to Greece. Chagall was delighted with the tale, which analyzed the simple, mutual passion of two abandoned children who are raised by a shepherd. The children are protected by nymphs and the god, Pan, and finally marry after being cruelly separated for a time because of the abduction of the maiden by a pirate. The work on the preliminary sketches and gouaches for the series involved Chagall in trips to Athens, Delphi, Olympia, Nauplis, and Poros in the course of these excursions, he fell in love with the Greek sea, archaic sculpture, Greek landscape, and especially Greek light. And it is the very essence of the Greek landscape that was absorbed by the artist and then recreated on pages drenched in blue, shimmering with the shiniest yellow and shadowed in the palest mauve. Charles Sorlier, the colorist for the project, hand-mixed the color palette Chagall used in this suite. He and Chagall worked together to develop new blues and greens to meet Chagalls vision of this paradisiacal story. Chagall also experimented with surface textures. It was standard at the time this suite was published in 1961 to use approximately 3 to 6 lithographic stones in creating a single print. Chagall generally used 25-30 individual stones per print in the Daphnis Chlo suite creating the density and layering of color, which is so unique and rich. Charles Sorlier went on to become a printmaker in his own name interestingly, he referred to himself as a color therapist. Chagall designed sets for Diaghilev at the Ballet Russe (1909-29). He knew Vaslev Nijinsky personally and took drawing classes with him in Paris. Chagall later created sets for Daphnis Chlo for the Paris Opra where in 1964 he painted stunning images on the inside of the dome. In: franklinbowlesgalleryNYArtistsChagallPagesnychagdaphnishome. html The name of Marc Chagall requires little introduction for, along with Picasso, he stands at the summit of twentieth century art. More than any artist of any time, Marc Chagall was the master interpreter of dreams and allegories. These he expressed with an astonishing innocence and purity and -- as his long, productive career advanced -- he turned more towards original lithography as his most favoured vehicle of artistic vision. Born into a poor family in Russian Vitebsk, Marc Chagall first began to paint in 1907. He attended an art school in St. Petersburg for several years before leaving for Paris in 1910 to study under the famous stage designer, Leon Bakst. His first major exhibition of art took place in Berlin in 1914 and had an immediate influence upon the course of contemporary German Expressionism. Marc Chagall was forced to return to Russia during the First World War but returned to permanently live in the Paris suburb of Vence in 1931. Marc Chagall executed his first important series of prints in 1922. Commissioned mainly by Vollard his early graphic art was exclusively in the medium of etching. Chagall was introduced in 1948 to original lithography by Fernand Mourlot, owner of one of the worlds great lithography workshops. During the following thirty-five years over one thousand original lithographs were created by his hand. These amazing and vibrant works of art place Marc Chagall as perhaps the greatest lithographer of modern art. In: artoftheprintartistpageschagallmarcnocturneavenice. htm Fotografie
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